Acciones de Luna Llena es un espacio de exploraciòn del Performance y el arte de acciòn impulsado por el TeLa.
Se realiza cada dìa de Luna Llena y busca promover la integraciòn de los artistas y sus propuestas trascendiendo fronteras de espacio y tiempo .
En ésta cita se desarrollaràn no sòlo propuestas de creaciòn sino de reflexiòn referentes al Performance y su incidencia en la generaciòn de nuevos lenguajes escènico tales como: video arte, fotoperformance, grafiti, videoperformance, acción ritual, etc.

28.2.11

TransTOMATE

En el performance del sábado anterior, observamos la forma más representativa, pero no por ello menos irritante y atroz, ante la homofobia, transfobia, sexismo y racismo.El espacio  se convirtió en un campo de batalla con un discurso que fingía de nuevo estar en torno a posiciones claramente distinguibles.
El exponer una peculiaridad de la cotidianidad crea conmoción, un rechazo que se convierte mortal para el ser mismo, pienso que nada ganamos con señalar, agredir o blasfemar contra la inclinación sexual de cada ser en este lugar llamado mundo.
La agresión es total, y se logra a partir del objetivo planteado por el grupo de trabajo, se genera el espacio donde la gente se convierte en un actor potencial, adquiriendo poder. El espacio creado revela un subtexto a gran escala, y evidencia la hipocresía y falta de respeto hacia la libertad.
Lo realizado nos deja ocupados y no preocupados, ahora nos preguntamos ¿Qué nos aportaron los tomatazos? ¿Crea cambio? ¿El especta-actor disfruto? ¿El especta- actor cayó en conciencia?
Las personas o los niños hacen su aparición en escena con una serie de interrogantes sobre la identidad que se quiere rechazar, las precondiciones de la identidad (qué factores hay que tener en cuenta y considerar, por ejemplo, una mujer) y sus efectos (a quién incluimos y a quién dejamos fuera de esa etiqueta de identidad).m
El lanzar un tomate no sólo cuestiona la acción del discurso teniendo una base natural y solida (ser gay o ser transexual), va más allá, la indiferencia hacia los gays y las lesbianas y la falta de la tolerancia hacia ellos. Los especta-actores rompen, se rebelan contra la concepción de las identidades como algo inamovible

Jonathan Pereira Pereira.




Fotos: Ernesto Elizondo

7.9.10

Les Camilos

Miércoles 28 de Julio. Casa de la Cultura de Quetzaltenango.

Voz Principal: Reinaldo Amièn.
Voz Secundaria: Melissa Zumbado.
Solo de Guitarra: Jonathan Pereira
Coro: Melissa Alfaro, Liz Rojas, Melissa Zumbado, Jonathan Pereira.
Fotos: Jeff Lanuza


 
Este trabajo  fue desarrollado a partir del estudio de un personaje de Drag Queen que interpreta canciones de Camilo Sesto. A nivel de dramaturgia tomamos la estructura de un concierto musical en el que el orden, el ritmo y la letra de las canciones determinan el flujo de la acción. El cantante en la escena de los Drag, no utiliza su voz si no su cuerpo para cantar. La voz del cantante “real”,  funciona como una especie de máscara sonora que enfoca el trabajo del intérprete en las posibilidades de expresión física y cinética. La imagen de cantar en el silencio evoca a escuchar el movimiento y redefinir la voz de la grabación original a través de la propuesta física del actor, en éste caso.
            Drag Queen es un hombre que se viste y actúa como una mujer, es una forma de transformismo con fines primordialmente actorales o de entretenimiento en espectáculos públicos, también se llama así a veces al travesti, aunque ambos términos tienen connotaciones distintas.
El término latino travesti procede del mundo del teatro y se remonta a la época en la que a las mujeres no se les permitía actuar sobre un escenario, siendo interpretados los papeles femeninos por hombres, generalmente jóvenes. Posteriormente, el término se fue aplicando a aquellos hombres que se vestían de mujer, ya fuera por motivos escénicos, lúdicos o como expresión de una identidad transexual latente o declarada.
El término inglés "drag" viene de las acotaciones en las obras de teatro shakespearianas donde los papeles femeninos eran interpretados por hombres drag (dressed as girl, es decir, vestidos de muchacha).

La Monja

Autora Melissa Zumbado
Jueves 29 de julio, Parque Central de Quetzaltenango y viernes 30 de julio, parque Benito Juárez, Xela Guatemala 2010. Festival del Abzurdo.


En esta acción la Performer lleva a los límites los niveles de representación-personaje, ataviándose con los hábitos de una monja y predicando a favor del uso de los condones femeninos como una de las formas de llevar una sexualidad responsable. En éste caso se potencia una contradicción entre lo que la iglesia católica promulga en contra de los métodos anticonceptivos, a partir de un elemento base de su imaginería como lo son las monjas. De esta forma se disloca el mensaje oficial con el propósito de generar un choque en las personas que tienen contacto directo con el performer y quizá un proceso auto-reflexivo acerca de la ortodoxia con que dicha institución religiosa aborda los temas de la sexualidad.

La Doctora

Autora Liz Rojas
Parque Benito Juàrez, Xela, Guatemala, viernes 30 de julio 2010


            Éste performance cuestiona la noción difundida a través del tiempo por algunos grupos conservadores de la sociedad que asevera que la homosexualidad es una enfermedad y que por consiguiente tiene posibilidades de cura. La performera se coloca gabacha de doctora y se dedica a diagnosticar casos de heterosexualidad en vez de homosexualidad y a su vez ofrecer la cura correspondiente. Esta acción juega con los elementos de la paradoja, lo absurdo y las contradicciones al mensaje original, que alude a que la homosexualidad es una enfermedad y que se puede tratar con procedimientos médicos inclusive.
Durante muchos siglos, la actitud de la Iglesia Cristiana con respecto a la sexualidad humana fue muy negativa: el sexo era para la procreación, no para el placer; las mujeres y los esclavos eran considerados como propiedad de los varones y muchas expresiones de la heterosexualidad, así como la homosexualidad, fueron consideradas pecaminosas. Muchas iglesias de hoy están influidas por un siglo de pensamiento psicoanalítico promovido a través de una poderosa minoría de médicos que consideraba a la homosexualidad como un tipo de enfermedad. A pesar de que este punto de vista ya haya sido ampliamente desacreditado por la ciencia médica contemporánea, algunas iglesias y autoridades eclesiales continúan siendo influidas por esta idea.

10.3.10

Te Miro

Reinaldo Amién, febrero 2010.

Te miro   se basa en la tensión que puede generar el acercamiento de los cuerpos u objetos mediante la dosificación de la proxemia. La composición de la imagen sugiere la posible continuidad de la acción, la cual es determidana por la referencia de la persona que la observa.

 Casi un beso.

Me dudas

me espío 1 y 2.

Te encimas

Te Amo, Hemogloamor y Miel de amor...

Reinaldo Amién, febrero 2010.

Una frase de amor, amor eterno...
pudiente, desconcertante..
eternamente efímera..

y sangrante, como el màs desdichado hemogloamor...
lloroso..pegajoso y sàdico...

Hemogloamor


Miel de amor.

Escenas

Liz Rojas, febrero 2010.

El anhelo femenino por alcanzar la imagen de la figura optima. Ser acogida en brazos de la perfección para acceder a una mayor demanda en el mercado de cuerpos.

Escena de Aceptación.

 

Escena del Balcón.


Mírame… pero solo por fuera

Paola González Vargas, febrero 2010

Mírame… pero solo por fuera juega con la imagen retrospectiva del cuerpo desnudo femenino sometido al fetiche del sadomasoquismo. Un cuerpo hurgado, transformado por fuera para convertirse en el objeto del deseo se comunica con un ambiente que implica la búsqueda de la belleza natural absoluta.

Cabàlgame... pero no me sujetes.

Paola González Vargas, febrero 2010.

Cabálgame… pero no me sujetes explora la relación entre dominar y ser dominado como una lucha constante por demostrar el poder mediante la fuerza. La imagen de un cuerpo femenino desnudo y sometido es de la misma naturaleza de as fotografías de calendarios de calzones, promociones de bebidas o sencillamente los ganchos de venta de algunos periódicos nacionales.

Coméme... pero con ganas

Paola Gonzàlez, Febrero 2010.

Coméme… pero con ganas descubre la estética porno japonesa de Daikichi Amano trans contextualizada mediante la sustitución del cuerpo femenino real por el cuerpo deseado, plástico y artificial de proporciones perfectas. En América Latina el fetiche provocado por el uso de insectos no ha sido introducido a nivel comercial, pero la idea de la mujer débil que sufre ante el peligro y debe ser rescatada es una constante en la literatura, la televisión y por su puesto la publicidad.



22.2.10

Melisa Zumbado


Jugamos ??

 Espiados